La Lumière qui fut LA PREMIÈRE
- Beata Wiśniewska-Kowalewska
- 21 août
- 4 min de lecture
De la symbolique de la lumière dans la Bible et de l’art qui naît du silence
« Que la lumière soit. »(Genèse 1,3)
Avant que les formes n’apparaissent.
Avant que les choses ne reçoivent un nom.
Avant que le monde ne reçoive ses limites.
Il y eut la lumière.
Pas comme une décoration.
Pas comme quelque chose
qui aurait simplement pour fonction de dissiper les ténèbres.
La lumière apparaît au tout début du récit de la Création.
Et peut-être est-ce précisément pour cela que,
depuis si longtemps, nous essayons de la peindre.
Pas seulement parce qu’elle est belle.
Peut-être parce que nous reconnaissons en elle
quelque chose que nous ne savons pas entièrement nommer.
Dans la Bible, la lumière
n’est jamais seulement un phénomène physique.
Elle peut signifier la présence,
la connaissance,
la vie,
l’espérance,
un chemin.
Elle est l’opposé des ténèbres,
mais elle ne les nie pas toujours.
Parfois, la lumière apparaît précisément là
où il y avait auparavant des ténèbres.
Dans le Livre de la Genèse,
la première parole de Dieu concernant la création de la lumière
ressemble au commencement d’un ordre :
« Que la lumière soit. »
Et plusieurs siècles plus tard,
dans l’Évangile selon Jean, apparaît une autre lumière :
« En lui était la vie, et la vie était la lumière des hommes. Et la lumière brille dans les ténèbres, et les ténèbres ne l’ont pas saisie. »(Jean 1,4–5)
Ce n’est déjà plus seulement une lumière que l’on peut voir.
C’est une lumière que l’on peut reconnaître.
C’est peut-être pour cela que la lumière apparaît si souvent dans l’art.
Un artiste peut peindre une couleur.
Il peut peindre un espace.
Il peut tenter de saisir un mouvement, un corps, un paysage, un objet.
Mais lorsqu’il essaie de peindre la lumière,
il commence à toucher quelque chose de beaucoup plus insaisissable.
Car la lumière, en elle-même, n’a pas de forme.
Elle a besoin de quelque chose sur lequel se poser.
Un mur. Un visage. L’eau. La brume. La matière.
Ou une toile.
Et c’est précisément là que commence,
pour moi, cette rencontre extraordinaire entre la lumière et la peinture.
Certains tableaux ne commencent pas par une forme.
Il n’y a pas d’abord une idée :
« Je vais peindre cela. »
Parfois, ils commencent par une sensation.
Par une couleur.
Par le silence.
Par quelque chose qui ne peut pas encore être nommé.
La main touche la toile, et le tableau commence lentement à apparaître
non pas comme une réponse déjà prête, mais comme la trace d’une recherche.
C’est ainsi que naît une partie de la peinture de l’Atelier BWK.
Une peinture intuitive, haptique, fondée sur le toucher et la présence.
Je n’essaie pas toujours de vous dire
ce que vous devez voir dans un tableau.
Ce qui m’intéresse davantage,
c’est ce que vous pouvez ressentir lorsque vous le regardez.
Dans ce sens, l’abstraction est pour moi bien plus qu’un éloignement de la représentation du réel.
Elle est un espace.
Elle permet à la lumière de ne plus être seulement une lumière posée sur un objet.
Elle lui permet de devenir une expérience.
Parfois presque un silence.
Parfois un souvenir.
Parfois quelque chose qui ressemble à un souffle.
C’est pourquoi un tableau peut ne pas avoir une seule histoire.
Il peut en avoir autant qu’il y a de personnes qui se tiennent devant lui.
Et peut-être est-ce à ce moment-là que l’art commence à vivre sa propre vie.
Dans la Bible, la lumière guide.
« L’Éternel est ma lumière et mon salut » — lisons-nous dans le Psaume 27.
La lumière ne signifie pas ici uniquement la clarté.
Elle signifie aussi la confiance.
Un chemin.
Une présence au milieu de ce que nous ne comprenons pas encore.
Cela est profondément proche de ce que la peinture représente pour moi.
Je ne sais pas toujours où un tableau me conduit lorsque je commence à le créer.
Mais j’apprends à faire confiance à ce qui apparaît devant moi.
Une couche.
Puis une autre.
Parfois le mouvement de la main.
Parfois l’arrêt.
Parfois la nécessité de laisser un espace vide.
Car le vide peut lui aussi faire partie du tableau.
Tout comme l’obscurité est nécessaire pour que la lumière puisse être remarquée.
C’est peut-être pour cela que Via Lucis est née.
Le chemin de la lumière.
Non pas comme une illustration d’une histoire biblique,
mais comme une tentative de toucher ce que la lumière peut signifier pour l’être humain.
Puis est venu ABUN - un espace encore plus silencieux.
Un lieu où le tableau n’a rien à expliquer.
Il peut simplement être.
Comme un souffle.
Comme l’instant qui précède un mot.
Comme une lumière qui entre par un rideau entrouvert au matin.
Je pense parfois que l’être humain contemporain a un immense besoin de lumière.
Et pourtant, nous vivons dans un monde qui parle presque sans cesse.
Les écrans.
Les notifications.
Les informations.
Les images.
Les opinions.
Les sons.
Encore un message.
Encore une chose à regarder.
Encore une chose à laquelle il faut répondre.
Peut-être est-ce pour cela que nous avons
de plus en plus besoin de lieux où rien ne doit nécessairement se produire.
Des lieux où l’on peut simplement arrêter son regard.
Son souffle.
Sa pensée.
Et soi-même.
L’art n’a pas toujours besoin de crier.
Il n’a pas toujours besoin d’expliquer.
Il n’a pas toujours besoin d’être compris immédiatement.
Parfois, son rôle le plus important est de créer un espace
dans lequel une personne peut entendre quelque chose qui lui appartient.
C’est pourquoi je crois qu’un tableau peut être bien plus qu’un objet.
Il peut être une présence.
Il peut être une rencontre.
Il peut être un silence qui arrive lorsque toutes les autres voix se taisent un instant.
La lumière fut la première.
Mais peut-être ne fut-elle pas première uniquement
parce qu’elle éclaira les ténèbres.
Peut-être fut-elle première parce qu’elle rendit possible le fait de voir.
Et peut-être est-ce pour cela que nous continuons à la suivre.
Dans la Bible.
Dans l’art.
Dans l’autre.
En nous-mêmes.
Cherchant pas toujours des réponses.
Parfois seulement cet instant
où quelque chose devient soudain un peu plus clair.
Pas à l’extérieur.
En nous.
Je ne t'appelle pas.
Je suis, tout simplement.
Je laisse une trace colorée…
pour que quelque chose en toi retrouve son chemin.
Beata | Peinture haptique. Atelier BWK
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